Las curvas se llevan de moda.

Durante lo últimos años del siglo XIX se dio un cambio de tendencia en cuanto al modelo de vestimenta femenina, donde podemos ver que se busca a una mujer que se muestre elegante y refinada. Para conseguir este propósito se dibujan figuras femeninas en forma de "S", donde el vestido o la chaqueta y la falda realza el talle de la misma estrechándolo al máximo, con un pecho generoso proyectado hacia delante y donde la parte posterior del cuerpo también se vea realzada mediante una especie de polisón. Dejando de esta forma las excentricidades de años y propuestas anteriores.

Se busca simplificar la forma de vestir, gracias a la creación de un nuevo traje sastre para ellas, que consta de una camisa ligera, una chaqueta corta y una falda de caída recta, la cual se recoge un poco por detrás. De esta forma se consiguió que las mujeres de la época no tuvieran que cambiarse hasta siete veces al día, ya que existía el vestido de mañana, el de tarde, para la visitas, el vestido para salir a la calle, otro para ir a un evento social, etc. También se fomento el uso del abrigo Chesterfield y el de tres cuarto, puesto que el abrigo Chesterfield estaba reservado al uso masculino hasta este momento. 

Por otro lado, en este momento, vemos una floreciente apertura hacia los países asiáticos, lo que conllevo toda una influencia a la hora de vestir; no solo en el estilo sino también en el uso de varios tejidos como por ejemplo las sedas chinas. Esta influencia sobre todo es visible es los vestidos con motivos japoneses y abrigos en forma acampanada y cuello curvilíneo. También es notable la presencia de abanicos, bolsos y zapatillas con dibujos y motivos japoneses o asiáticos. No hay que olvidar que es en este momento cuando surge con mucha fuerza el uso de los quimonos japoneses como batas, utilizadas por las mujeres de la alta sociedad en la intimidad.

Otra influencia que se puede ver en este momento es el del Ballet Ruso, el cual aporta colorido y lentejuelas a los trajes tradicionales. Desplazando de esta forma los colores malvas, rosas, azules claros, etc.

Volviendo a la figura femenina, regresan de una forma moderada los volúmenes mediante el uso del corsé que realza el busto femenino y por el uso de las mangas de pernil, las cuales tienen un poco de volumen en el hombro y van estrechándose hacia la muñeca. También se usan unas pequeñas almohadilla, ya no es el polisón exagerado, para realzar y dar volumen a la parte trasera femenina.

En cuanto a los peinados, las mujeres prefieren un moño alto y ahuecado, con ayuda de almohadones y horquillas, que les estilice la figura. Es frecuente el uso de sombreros llamativos y extravagantes que se adornaban con plumas de pavo real, pájaros disecados, perlas y otros ornamentos.

Con respecto a los zapatos, el tacón es más alto y con la punta redondeada. Acompañado siempre por una medias negras que de día son de hilo de Escocia y por la noche serán siempre de seda. Me llama la atención como las mujeres pueden andar sobre esos tacones ya que no parecen demasiado cómodos.

Para finalizar se normaliza el uso de los complementos, era común usar guantes de de piel muy largos, algunos hasta con veinte botones. Además se usaban grandes abanicos de plumas de avestruz, manguitos y joyas. 

Todos estos cambios marcaran el paso hacia el nuevo siglo y marcara el estilo de lo que conocemos como la Belle Epoque. 

No me gustaría terminar sin comentar de forma breve, los pequeños pero significativos cambios que surgen en la indumentaria masculina durante este periodo. 

Sigue firme la idea de mostrar al hombre como un dandi, aunque menos exagerado que en años anteriores y la etiqueta sigue teniendo mucha importancia por lo que el caballero vestirá la dinner jacket para una cena pública o en lugares donde haya mujeres.  Esta prenda tiene un parecido con el smoking aunque con un tejido más grueso.

Sin embargo, cuando las damas se retiraban los caballeros ya pueden ponerse un smoking jacket que es de forma similar a la prenda anterior pero de más abrigo. Esta prenda está pensada para esos salones de fumar o las salas de billar de las casas de campo que carecen de sistema de calefacción.

El traje de noche obligatorio es el frac, que está realizado con tejido piqué y siempre lo adorno con puños y cuello de seda negra.

Durante el día, los hombres usan el redingote o la chaqueta de mañana cortada de forma curva sobre las caderas y abotonadas hasta bastante por encima del pecho. También ha tenido mucho éxito el abrigo Chesterfield, que se ha hecho más largo y con el tejido cheviot en varios colores (negro, marrón, azul o gris) y lo termino con los puños y el cuello de seda. Otro de los tejidos que más se va utilizar en mis creaciones es el tweed, que puede ser cualquier lana de aspecto jaspeado para confeccionar la chaqueta Norfolk. Esta chaqueta tenía varios botones, cinturón y bolsillos, se usaba con unos calzones bastante flojos con polainas y un sombrero de fieltro suave.